Filme und Serien umgeben uns heute in einer kaum überschaubaren Vielfalt und Menge, sei es als fiktionaler Blockbuster im Kino, sei es als nicht enden wollende Netflix-Serie auf dem Smartphone, sei es als Musikvideo auf Youtube oder als Dokumentation, Nachrichtenfilm, Erklärstück, Animation, Videoblog etc. Dabei greifen Filme in ihrer Thematik – insbesondere im fiktionalen Bereich – oftmals auf bereits existierende Stoffe zurück, bspw. aus der Mythologie (Percy Jackson), der römischen oder der griechischen Antike (Rome, Spartacus, 300) und anderen Geschichtsepochen, Theaterstücken (Der Gott des Gemetzels), Romanen (Das Parfum) oder Comicverfilmungen (das Marvel-Universum). Eine weitere Herangehensweise ist die Neuverfilmungen eines älteren Films oder eine Neufassung, weil der Film bspw. aus dem asiatischen Raum kommt.

Quentin Tarantino ist ein schillernder Regisseur, der zwar eine überschaubare Anzahl an Filmen bislang produziert hat, aber jeder ist für sich einzig. Bspw. gilt Pulp Fiction von 1994 als Paradefilm der Postmoderne, denn er ist ein dicht gepackter Zitate-Schatz aus Hollywood-Klassikern und der Kniefall des ehemaligen Videothek-Mitarbeiters Quentin Tarantino vor den großen Legenden des Kinos, wie Orson Welles und Alfred Hitchcock. Er schafft in seinen Filmen grandiose, ikonische Bilder, stets eine akribische Ausstattung, eine spezifische Kinoästhetik, hochgradig selbstironisch, er inszeniert lustvolle und perfekt getimte Dialoge, scheut sich nicht vor gnadenloser und blutrünstiger Gewalt, die stets in einer Funktion steht und er entlarvt Doppelmoral und Feigheit. Eine nicht minder wichtige Rolle spielt dabei die verwendete Musik, die als Score-Musik bezeichnet wird, da sie schon vorher existiert hat. Ennio Morricone stellt hier eine Ausnahme dar, da er für die beiden letzten Filme Musik komponierte, ansonsten griff Tarantino bislang stets auf bereits bestehende Musik auch als Zitat zurück.